第14章 围读剧本
跟李兵兵打了个招呼，蒋博跟李雪，在外面又多待了两天，身体彻底好了之后才回去。
蒋博也很难得，清醒了两天，挖了挖脑子里的记忆，想着先整个本子出来，接下来谈合作，也算是有点资本。
娱乐圈新人出头很难，即便是有老师背书，也不代表资方就信任你。
毕竟钱难赚，屎难吃，老祖宗的话，也不是一点道理都没有。
不能给出品方和制片方赚钱的导演，就算是拿了国际大奖又能怎么样，不一样立项困难，拍片困难。
说的就是田撞撞。
才华毋庸置疑，1993年，就拍出了《蓝风筝》这样享誉国际的作品，2002年的时候，又拍了《小城之春》，也拿了不少的奖项。
妥妥的业内名导了，又能怎么样。
拍片的产量，不还是一直上不去？
坚守自己的艺术理想，人就显得孤独，同时还有一些苍凉悲壮。
说起来蒋博还是佩服老谋子。
自己这位师兄，可真是电影圈的劳模，从1988年开始做导演，拍出了《红高粱》之后，三十多年的时间，竟然能拍出三十多部电影，差不多划到一年一部的速度，就很惊人。
这种惊人，不单纯体现在拍片的平均速度上。
对于剧情电影而言，只要能把剧本搞扎实了，资金人员到位，两三个月的功夫，一般的导演，也能拍出来。
再加上两个月的后期制作，以及送审，宣发，准备上映等等，一年一部，也不是大问题。
但关键是，自己这位师兄的电影，并不全是剧情向的作品。
像是《满城尽带黄金甲》以及《长城》，对于电影现场调度，以及后期特效制作等，都有比较高的要求。
难度可想而知。
更何况，在拍《满城尽带黄金甲》的时候，张一谋还同时肩负着08年奥运会，开闭幕式总导演的职位。
而2021年的时候，又是同样的状况，在准备冬奥会开闭幕式的同时，又拍出了《狙击手》，以及完成了对《坚如磐石》的调整补拍等工作。
多说一句。
《坚如磐石》开机是在19年的5月份，拍摄地点在重庆。
到了20年的6月份，就开始发预告片，提前开始热场子了。
没想到，片子没过审，就挺尴尬。
三年疫情，张一谋一边组织片子的重新剪辑，一边组织修改和补拍，同时还有冬奥会的任务压在肩上，压力就不是一般人能承受的。
更何况，还是一个70岁的老人。
1950年出生，到2020年的时候，正好70周岁。
更何况在这期间，还陆续上映了《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》，以及《满江红》四部片子。
姑且不讨论主观上的好与不好，能如此高产，就已经很牛逼，妥妥的真·时间管理大师。
可能是上了岁数，老谋子也有点放飞自我的意思在里面。
在拍《坚如磐石》的时候，尺度放的比较大，剧情上更是太过直白。
要知道这部片子，是有原型的，还是在事发地拍摄，其中意味，不要太明显。
上映的版本，相较于原始版本，已经被删改了许多，对于看过修改之前，大量预告片，以及宣传素材的人来说，确实有点不太过瘾。
不过正如老谋子所说，能够上映，就已经是最大的胜利。
四年，整整四年时间。而且这部作品，也是老谋子电影风格，做出明显改变的一部作品。
都知道老谋子是电影学院摄影系出身，对于摄影机中，光和影的理解，不可谓不深刻。
从以往的作品来看，电影的颜色风格，不要太过于鲜明。
有机会可以再细聊。
先扯回来。
在蒋博的理解里，一个导演，或者制片人，最重要的一项任务，就是得让投资方赚到钱。
最起码不能亏钱，这个是底线。
在好莱坞这种地方，一个导演，要是连续亏两部电影，基本上接下来找投资就很难了。
所以作为自己的开山之作，蒋博需要找一个风险相对可控，品质和票房兼顾的一部电影。
脑子里留下的都是记忆碎片，还得想办法，把碎片的内容好好整理一下。
两天的功夫，算是拿出了一个基本的大纲。
……
回到剧组。
《风声》还没有开拍
作为剧情主要发生地的裘庄别业出了点问题，需要返工，重新做。
不过剧组的人都到齐了，除了蒋博，最后才到。
最后才被通知，最后到也是情理之中，更何况还没有签约。
只是该做的礼数，蒋博也要做个十足。
李雪跟人陈果富谈合同去了，蒋博则是在李兵兵的带领下，来到了酒店的会议室。
剧组的主要演员都在这里，开拍之前，需要一块集中围读剧本。
就是字面意思，围在一起，读剧本。
一部电影大概有两个小时的时长，但是拍摄的时候，能够拍出来的剪辑素材，肯定要远超过这个时长。
最后过审放映的片子，业内一般叫做成片，而没有剪辑的素材，一般称之为毛片。
没错，就是这个名字。
十分正经的意思，跟不是你想的欧美，还是日韩。
这两个之间的时长比例，叫做片比。
在胶片年代，由于拍摄用的胶片价格昂贵，成片比就会控制的很严，所以在极端状况下，能够控制到1.2：1。
但是这个数字太极端，不具有参考价值。
普遍来看的话，中国电影胶片时代的片比，通常在5比1，到8比1之间。
不过也有特殊，那就是姜闻。
拍《阳光灿烂的日子》的时候，片比差不多来到了100比1左右，可谓是非常奢侈了。
反正对于大多数导演而言，这辈子都没打过这么富裕的仗。
后来随着数字摄影机的发展，拍摄成本降下来了，片比控制就没有那么严格了。
说回来，围读剧本的意义就在于，提前把电影先演一遍，只是没有服化道的支持，所有演员都集中在一起，把戏先串一串。
等到正式拍摄的时候，剧组已经把可能遇到的问题，都已经通过这种形式的“排练”，提前解决的差不多了。
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蒋博也很难得，清醒了两天，挖了挖脑子里的记忆，想着先整个本子出来，接下来谈合作，也算是有点资本。
娱乐圈新人出头很难，即便是有老师背书，也不代表资方就信任你。
毕竟钱难赚，屎难吃，老祖宗的话，也不是一点道理都没有。
不能给出品方和制片方赚钱的导演，就算是拿了国际大奖又能怎么样，不一样立项困难，拍片困难。
说的就是田撞撞。
才华毋庸置疑，1993年，就拍出了《蓝风筝》这样享誉国际的作品，2002年的时候，又拍了《小城之春》，也拿了不少的奖项。
妥妥的业内名导了，又能怎么样。
拍片的产量，不还是一直上不去？
坚守自己的艺术理想，人就显得孤独，同时还有一些苍凉悲壮。
说起来蒋博还是佩服老谋子。
自己这位师兄，可真是电影圈的劳模，从1988年开始做导演，拍出了《红高粱》之后，三十多年的时间，竟然能拍出三十多部电影，差不多划到一年一部的速度，就很惊人。
这种惊人，不单纯体现在拍片的平均速度上。
对于剧情电影而言，只要能把剧本搞扎实了，资金人员到位，两三个月的功夫，一般的导演，也能拍出来。
再加上两个月的后期制作，以及送审，宣发，准备上映等等，一年一部，也不是大问题。
但关键是，自己这位师兄的电影，并不全是剧情向的作品。
像是《满城尽带黄金甲》以及《长城》，对于电影现场调度，以及后期特效制作等，都有比较高的要求。
难度可想而知。
更何况，在拍《满城尽带黄金甲》的时候，张一谋还同时肩负着08年奥运会，开闭幕式总导演的职位。
而2021年的时候，又是同样的状况，在准备冬奥会开闭幕式的同时，又拍出了《狙击手》，以及完成了对《坚如磐石》的调整补拍等工作。
多说一句。
《坚如磐石》开机是在19年的5月份，拍摄地点在重庆。
到了20年的6月份，就开始发预告片，提前开始热场子了。
没想到，片子没过审，就挺尴尬。
三年疫情，张一谋一边组织片子的重新剪辑，一边组织修改和补拍，同时还有冬奥会的任务压在肩上，压力就不是一般人能承受的。
更何况，还是一个70岁的老人。
1950年出生，到2020年的时候，正好70周岁。
更何况在这期间，还陆续上映了《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》，以及《满江红》四部片子。
姑且不讨论主观上的好与不好，能如此高产，就已经很牛逼，妥妥的真·时间管理大师。
可能是上了岁数，老谋子也有点放飞自我的意思在里面。
在拍《坚如磐石》的时候，尺度放的比较大，剧情上更是太过直白。
要知道这部片子，是有原型的，还是在事发地拍摄，其中意味，不要太明显。
上映的版本，相较于原始版本，已经被删改了许多，对于看过修改之前，大量预告片，以及宣传素材的人来说，确实有点不太过瘾。
不过正如老谋子所说，能够上映，就已经是最大的胜利。
四年，整整四年时间。而且这部作品，也是老谋子电影风格，做出明显改变的一部作品。
都知道老谋子是电影学院摄影系出身，对于摄影机中，光和影的理解，不可谓不深刻。
从以往的作品来看，电影的颜色风格，不要太过于鲜明。
有机会可以再细聊。
先扯回来。
在蒋博的理解里，一个导演，或者制片人，最重要的一项任务，就是得让投资方赚到钱。
最起码不能亏钱，这个是底线。
在好莱坞这种地方，一个导演，要是连续亏两部电影，基本上接下来找投资就很难了。
所以作为自己的开山之作，蒋博需要找一个风险相对可控，品质和票房兼顾的一部电影。
脑子里留下的都是记忆碎片，还得想办法，把碎片的内容好好整理一下。
两天的功夫，算是拿出了一个基本的大纲。
……
回到剧组。
《风声》还没有开拍
作为剧情主要发生地的裘庄别业出了点问题，需要返工，重新做。
不过剧组的人都到齐了，除了蒋博，最后才到。
最后才被通知，最后到也是情理之中，更何况还没有签约。
只是该做的礼数，蒋博也要做个十足。
李雪跟人陈果富谈合同去了，蒋博则是在李兵兵的带领下，来到了酒店的会议室。
剧组的主要演员都在这里，开拍之前，需要一块集中围读剧本。
就是字面意思，围在一起，读剧本。
一部电影大概有两个小时的时长，但是拍摄的时候，能够拍出来的剪辑素材，肯定要远超过这个时长。
最后过审放映的片子，业内一般叫做成片，而没有剪辑的素材，一般称之为毛片。
没错，就是这个名字。
十分正经的意思，跟不是你想的欧美，还是日韩。
这两个之间的时长比例，叫做片比。
在胶片年代，由于拍摄用的胶片价格昂贵，成片比就会控制的很严，所以在极端状况下，能够控制到1.2：1。
但是这个数字太极端，不具有参考价值。
普遍来看的话，中国电影胶片时代的片比，通常在5比1，到8比1之间。
不过也有特殊，那就是姜闻。
拍《阳光灿烂的日子》的时候，片比差不多来到了100比1左右，可谓是非常奢侈了。
反正对于大多数导演而言，这辈子都没打过这么富裕的仗。
后来随着数字摄影机的发展，拍摄成本降下来了，片比控制就没有那么严格了。
说回来，围读剧本的意义就在于，提前把电影先演一遍，只是没有服化道的支持，所有演员都集中在一起，把戏先串一串。
等到正式拍摄的时候，剧组已经把可能遇到的问题，都已经通过这种形式的“排练”，提前解决的差不多了。
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